Samedi 10 janvier : LE CYCLE DE L’EAU
9:00 – 12:00
Principe incontournable des techniques pratiquées «dans l’humide», le cycle de l’eau détermine le temps de travail imparti à l’aquarelliste, compris entre l’inondation du papier et son complet asséchement. Les étapes du processus de séchage conditionnent les possibilités d’intervention et les effets produits par les pigments. Un grand classique !
Au programme : bases théoriques et gestes techniques ; expérimentation du cycle complet et des étapes de travail ; tour d’horizon des usages du cycle.
Samedi 07 février : PALETTE RÉDUITE
Indispensable à la cohérence chromatique du sujet, le principe de la palette réduite consiste à composer une déclinaison optimale des teintes à partir d’un nombre limité de couleurs. Sur la base de 6 couleurs maximum, il est possible de créer l’intégralité du spectre coloré nécessaire, comprenant ombres et lumières, tons chauds et tons froids.
Au programme : observation ; règles des transparences ; déformations typiques ; travail « humide sur sec » et « humide sur humide », d’après photo et d’après nature.
Samedi 07 mars : CIELS
9:00 – 12:00
Grand sujet de la peinture, la représentation du ciel pose la question de « l’épaisseur » de l’atmosphère, de la gradation de la luminosité, de la température des tons, du contraste des valeurs et des teintes et de la gestion des masses nuageuses, du net au flou.
Au programme : règles liées à la transparence ; superposition des couches de peinture ; fusion des teintes ; couleurs pour un ciel « vivant ».
Samedi 04 avril : OMBRES ET COULEURS SOMBRES
9:00 – 12:00
L’aquarelle, bien que transparente, permet de traduire efficacement les ombres et les ambiances sombres, à condition d’employer la gamme chromatique et les pigments adaptés ou de renforcer les teintes en les superposant. Ce sujet interroge notre vision en situation de luminosité basse, ainsi que la sensation de densité des couleurs.
Au programme : création de la couleur des ombres ; restitution des effets visuels liés à la baisse de la luminosité ; gamme des « noirs » ; concentration des mélanges.
Samedi 02 mai : STAGE FIGURE HUMAINE
9:30 – 16:30 Dessin et techniques humides (aquarelle, encre, matières aquarellables).
La représentation de la figure humaine englobe dans son champ plusieurs grands thèmes artistiques : du nu au portrait, de l’anatomie à la transcription des diverses activités humaines, s’exprime la recherche d’une vérité sensible du corps. Le nuancier des carnations est vaste, de même que la gamme des postures, des mouvements, des attitudes et des expressions du visage.
Au programme : restitution des couleurs de peaux ; représentation du corps en action ; nus et habillés ; restitution des attitudes et de l’expressivité ; introduction au portrait.
Samedi 06 juin : VÉGÉTATION
9:00 – 12:00
Arbres, arbustes, herbes et plantes diverses offrent à la pratique de l’aquarelle un bel espace de jeu, mais exigent avant tout une bonne maîtrise des formes, des couleurs et du « système » propre à la végétation.
Au programme : quelques bases indispensables de dessin ; gamme des verts ; travail du feuillage (profondeur, découpe et teintes) ; dynamique des arbres.
Samedi 04 juillet : RIVIERES ET RUISSEAUX
9:00 – 12:00
Ce sujet rassemble plusieurs thématiques importantes : les effets de l’eau (mouvement, courant, relief), la transparence et la perspective (lit de la rivière et bordures). A l’aquarelle, il sera nécessaire d’anticiper les réserves liées aux éclats lumineux et de préparer le processus permettant de matérialiser les différentes strates de la rivière (fond, volume de l’eau et surface).
Au programme : notions théoriques et préparation technique ; couleurs de l’eau et du fond (sable, cailloux); restitution des effets liés au courant.
Samedi 08 août : AQUARELLE ET DESSIN BOTANIQUES
14:00 – 18:00
La peinture et le dessin botaniques constituent un genre artistique à part entière, à la fois
descriptif et esthétique, alliant finesse d’observation et travail de précision.
L’aquarelle, les crayons de couleur et les crayons pastel, l’encre et les feutres fins
conviennent parfaitement à cette démarche. Cet atelier n’a pas de vocation scientifique.
Au programme : travail d’après nature, sur des végétaux complets ; bases techniques et
pratique guidée. Dessin et/ou peinture, au choix.
Samedi 12 septembre : COULEURS DE L’AUTOMNE
9:00 – 12:00
Les paysages offrent en automne des tableaux particulièrement contrastés. L’intensité des
tons chauds explose, tandis que les verts et les bleus détonnent. C’est à cette palette de
couleurs, allant des verts profonds aux orangés flamboyants, en passant par toutes les
déclinaisons de rouges, de jaunes et de bruns, que sera consacré cet atelier.
Au programme : recherche des gammes chromatiques ; travail de la luminosité des
teintes ; gestion des contrastes colorés ; pratique guidée.
Samedi 03 octobre : TONS ROMPUS ET COMPLÉMENTARITÉS
9:00 – 12:00
Un ton dit « rompu » résulte de la neutralisation du mélange dominant par une teinte
complémentaire. Il s’agit d’un principe primordial puisqu’il permet de créer les tons les plus
complexes (gamme des gris, des bruns, des beiges, etc.) et de conférer aux couleurs
subtilité et réalisme. Rompre un ton, c’est l’enrichir. On procède pour ce faire de deux
façons : en liant les teintes dans un mélange ou en superposant des voiles colorés.
Au programme : usages de la roue chromatique ; étude des directions tonales et des
complémentarités ; associations et superpositions des couleurs. Exercices guidés.
Samedi 07 novembre : BRUMES, ÉCUMES ET FUMÉES
9:00 – 12:00
Quoi de mieux que l’aquarelle pour créer des flous ? C’est dans la fusion de l’eau et des
pigments que se forment les effets de fluidité, d’effilochement et de circulation des masses
humides. Leur représentation repose sur des règles précises liées aux caractéristiques
des volumes et à leur degré de transparence ou de densité. A l’aquarelle, il est nécessaire
de procéder avec méthode, afin de distribuer judicieusement zones floues et zones nettes.
Au programme : bases techniques et règles utiles; choix des couleurs ; gestion des
fusions et des diffusions ; pratique guidée.
Samedi 12 décembre : AMBIANCES HIVERNALES
9:00 – 12:00
L’atmosphère de l’hiver est caractérisée par un ensemble d’effets colorés et lumineux,
ainsi que par l’aspect du ciel et de la végétation. A cela s’ajoutent la neige, le givre et la
présence de changements dans les activités humaines et animales. De manière générale,
les tons se refroidissent, la lumière se trouve filtrée par des arbres dégarnis, l’ambiance
est tantôt grise et sombre, tantôt illuminée d’un soleil cru. L’aquarelle, transparente et
subtile, sied parfaitement à la restitution de ces variations climatiques.
Au programme : observation des spécificités des ambiances hivernales ; gamme des
coloris typiques ; pratique guidée.