Samedi 14 février : COULEURS ET CLIMATS
Qu’il s’agisse de représenter une atmosphère saisonnière ou un momentde la journée (lever du soleil, crépuscule, etc.), le lien entre couleur et ambiance est primordial.
Chaque gamme chromatique possède en effet un pouvoir de suggestion puissant, révélant l’imprégnation lumineuse ainsi que le contexte climatique et temporel.
Au programme : un peu de théorie ; analyse des couleurs représentatives de chaque saison ; création des contextes lumineux et temporels ; température des tons ; pratique guidée.
Horaires : 13:30 – 17:30
Samedi 14 mars : VERS L’ÉPURE
N’exprimer que l’essentiel, en quelques traits bien sentis : tel est l’idéal travaillé par de nombreux courants artistiques. De l’art traditionnel de l’estampe à la bande dessinée moderne, l’épure est une quête qui invite l’artiste à capter et à sélectionner les grandes forces à l’œuvre dans son sujet (lignes directionnelles, organisation et équilibre des masses, synthèse de la couleur, dynamique des formes, etc.).
Au programme : bases théoriques ; analyse des forces organisationnelles du sujet ; recherche et pratique guidée ; technique au choix : dessin et/ou travail au pinceau.
Horaires : 13:30 – 17:30
Samedi 25 avril : DESSINER ET PEINDRE LA SCULPTURE
La représentation des statues occupe une place importante dans l’histoire de l’art. Cet exercice, à la fois technique et sensible, rend hommage à la beauté de la sculpture et aux liens qui unissent les peintres et les sculpteurs.trices.
Au programme : bases techniques ; caractéristiques des matières sculptées ; travail des textures, des reflets et des éclats ; mise en valeur des volumes ; travail des ombres.
Horaires : 14:00 – 17:00
Samedi 13 juin : LES PIEDS
Nus ou chaussés, les pieds constituent un sujet de dessin délicat et souvent difficile. L’aplomb et l’équilibre du corps dépendent d’eux, de même que les phénomènes de marche, de course et de saut. Au repos, les pieds participent à la posture du corps détendu.
Au programme : bases anatomiques et gestion des proportions; notion de raccourci perceptif ; volumes et reliefs du pied ; restitution des sensations de stabilité ou de mouvement. Technique de dessin au choix.
Horaires : 14:00 – 17:00
Samedi 26 septembre : TREILLISME
Inventé dans les années 30 par le peintre breton Pierre de Belay, le treillisme est un style
pictural basé sur l’utilisation d’un fin réseau de hachures colorées. Cette technique confère
légèreté et mouvement au sujet. Elle est adaptée au travail en couleur et peut être traitée
au crayon (pastel, crayons de couleur), au pinceau (aquarelle, gouache, huile et
acrylique), au stylet (pastel à l’huile) et au feutre.
Au programme : tour d’horizon des techniques ; principes de la hachure simple et croisée ;
pratique guidée. Technique au choix (dessin et/ou peinture)
Horaires : 14:00 – 17:00
Samedi 17 octobre : GRAPHITE AQUARELLABLE
Présenté sous la forme de crayons de duretés variables, ainsi que de poudre fine, le
graphite aquarellable est un matériau mixte, permettant d’allier les techniques de dessin et
celles du lavis. Utilisé à sec, il offre sa brillance et sa précision. Dilué à l’eau et travaillé au
pinceau sous la forme de jus, il détermine la gradation des nuances de gris, du très clair
au très sombre.
Au programme : outillage adapté ; travail des valeurs ; techniques sèches et humides ;
pratique guidée.
Horaires : 14:00 – 17:00
Samedi 14 novembre : TECHNIQUES RAPIDES A L’HUILE
Il est possible de peindre vite à l’huile. Diverses méthodes existent pour élaborer un
tableau en se dispensant des longs temps de séchage : techniques de l’ébauche, lavis à
la térébenthine, technique alla prima, essuyages et travail au pinceau frotté. Le choix des
adjuvants compte beaucoup dans ces processus, de même que la préparation du fond.
Au programme : tour d’horizon des techniques, du matériel et des adjuvants ; un peu de
méthodologie ; pratique guidée.
Horaires : 14:00 – 18:00
Samedi 19 décembre : CLAIR-OBSCUR
Le clair-obscur est une méthode artistique qui consiste à distribuer intentionnellement la
lumière et les ombres, de façon à organiser, hiérarchiser et scénographier la composition.
En résultent des effets de renforcement des modelés grâce aux contrastes de valeur,
éventuellement une dramatisation de la scène et la possibilité de guider le regard vers les
éléments que l’on choisit de mettre en valeur. Employé depuis des siècles, ce processus
est adapté à toutes les techniques de dessin et de peinture.
Au programme : un peu d’histoire de l’art ;bases techniques ; pratique guidée.
Technique au choix : dessin et/ou peinture.
Horaires : 14:00 – 17:00